A decir verdad llevaba tiempo esperando este lanzamiento, veamos por qué…

Zero Noise es un programa gratuito desarrollado por nuestro colega Guillermo Luijk, y a diferencia de como hacen otros programas de fusión, este nos garantiza que el resultado es una imagen que no ha sufrido ningún tipo de procesado, teniendo el mismo nivel de brillo, tonos y contraste que la imagen original. De ese modo es el usuario el que decide cómo sacar partido de ella en la edición según sus gustos y necesidades. Zero Noise busca principalmente 2 objetivos:

• La maximización del rango dinámico de la imagen resultante
• La eliminación total del ruido de esta imagen

Este proceso requiere 4 etapas:

1. Captura de 2 o más imágenes maximizando la calidad
2. Revelado neutro de los RAW
3. Fusión de las imágenes reveladas
4. Tone Mapping manual de la imagen resultante en nuestro editor gráfico (aplicación de curvas)

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El experto, el erudito, el intelectual, no tiene una visión propia. Depende del conocimiento prestado y de la tradición. Carga con bibliotecas en la cabeza, con un gran peso, pero no tiene visión.

Osho (1931-1990) Filósofo y místico indio.

Amy Arbus (hija de la mítica Diane Arbus) manifestó en una ocasión que ella realizaba retratos porque de alguna manera quería llevarse a casa y para toda la vida a la persona retratada. Quería mantener y apoderarse de aquel detalle por el que esa persona la había enamorado. Pretendía guardar para siempre la dulzura, la ironía, la simpatía o la tragedia de quien había llamado su atención.

Cuando colocamos fotos en nuestra cartera, cuando colgamos un retrato en la pared de nuestra casa estamos manteniendo simbólicamente a la persona retratada con nosotros.
¿De dónde viene ese poder mágico que tiene el retrato?

En un artículo fantástico del amigo Sergio Jaén titulado “Atrapando almas” nos hablaba de la irracionalidad en la que siempre caemos cuando atribuimos “alma” a los retratos de nuestros seres queridos. Pero hay otro factor que nos hace aferrarnos al retrato y es el tiempo. Esa fracción de segundo que existió, ahora gracias al retrato sigue existiendo. La magia de la fotografía nos devuelve aquel instante y nos permite repetirlo una y otra vez. Nuestro paso por la vida no es otra cosa que la suma de instantes compartidos, consecutivos de mayor o menor duración. Nos empeñamos en recoger y plasmar esos instantes, organizarlos de forma temporal en álbumes que repasamos y cuidamos como parte de nosotros.

Recuerdo hace un tiempo cuando una persona a la que acababa de quemársele la casa dijo por televisión: “Lo he perdido todo. Si hubiese podido, habría salvado las fotografías. Toda mi vida estaba allí”. No pensó en el dinero, en los muebles, en los documentos, en ningún otro objeto salvo las fotografías. Era lo único que el futuro no podría reponerle. No eran sólo fotografías, a buen seguro se trataba de los retratos de sus instantes compartidos.

Aquellos que disfruten de alguna plataforma de televisión digital están de enhorabuena porque el canal Odisea ha programado para este mes de Marzo una serie de documentales sobre la historia de la fotografía.

Desde los comienzos en el siglo XIX hasta los últimos avances tecnológicos en la materia. Además, se incluyen en estos documentales interesantes entrevistas con fotógrafos de reconocimiento mundial.

Esta es la programación detallada:

UN JUEGO DE SOMBRAS
Fecha de emisión: Martes 11, 21:00h
Miércoles 12, 7:00/13:00h

¿ARTE DEFINITIVO?
Fecha de emisión: Viernes 14, 21:00h
Sábado 15, 7:00/13:00h

¿EN EL LUGAR CORRECTO, A LA HORA ADECUADA?
Fecha de emisión: Martes 18, 21:00h
Miércoles 19, 7:00/13:00h

PELÍCULAS DE PAPEL
Fecha de emisión: Viernes 21, 21:00h
Sábado 22, 7:00/13:00h

TESTIGOS DE VIDAS PRIVADAS
Fecha de emisión: Martes 25, 21:00h
Miércoles 26, 7:00/13:00h

JUICIOS INSTANTÁNEOS
Fecha de emisión: Viernes 28, 21:00h
Sábado 29, 7:00/13:00h

Ahí queda la pregunta. Ahora falta vuestra respuesta.

(En respuesta al post publicado en Xataka ¿Ha superado la fotografía digital a la analógica? Opiniones de la blogosfera, por Dr. Strangelove)

Creo que se trata de un debate truncado desde su comienzo, porque ¿existe la fotografía química?

Aparcando la posible discusión sobre la legitimidad de la fotografía digital (para mi es un debate solucionado, para otros no) debemos centrarnos en el estudio de los resultados.

Precisamente son los resultados la base de apoyo en la defensa de la fotografía digital, pero en mi opinión ni en color ni en blanco y negro los resultados obtenidos por medios químicos han sido superados por lo digital. Esos blancos sin textura, completamente planos, insoportables.

En términos de resolución y nitidez, la película no ha sido superada, y ningún respaldo digital de formato medio dá la calidad de la película del mismo formato. Tampoco existe respuesta al gran formato, salvo que consideremos como tal al resultado de la unión de varias fotografías.

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Hace apenas un año me encontré con este concepto fotográfico-artístico que atrapó mi atención e interés desde el primer instante. Miksang es una palabra tibetana que significa “buen ojo” y viene a estar teóricamente ligada a la fotografía contemplativa.

A través de la meditación se nos invita a realizar una percepción de las cosas y de la naturaleza en general diferente, libre de prejuicios y asociaciones ya aprendidas. Se trata de apreciar todo lo que nos rodea sin pensamientos subjetivos ni temores previos al instante de capturar la imagen.

El Miksang está basado en las enseñanzas Shambhala del maestro de meditación, artista y profesor budista Chögyam Trungpa Rimpoche. Según él, debemos dejar de luchar por obtener una imagen fotográfica brillante o conmovedora y liberarnos de la necesidad de impresionar. Esto sólo ocurre cuando practicamos una percepción pura.

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Siempre hay dos personas en cada foto: el fotógrafo y el espectador

Ansel Adams (1902-1984) Fotógrafo estadounidense

A raíz de un comentario de Miguel en la entrada de “Los Falsos 50mm” me he decidido a escribir sobre este tema. Es muy común pensar que la distancia focal es una variable que modifica la perspectiva a pesar de que en realidad no es así.

Estrictamente tan sólo el punto de vista modifica la perspectiva, dicho de otra manera, sólo viene determinada por la posición relativa de los objetos respecto al punto de vista. Pongamos un ejemplo: Supongamos que estamos en PV y delante de nuestros ojos tenemos un balón A y más atrás un balón B alineado con PV y A . Es evidente que no podremos verlo, ya que el balón A nos lo tapa, al estar delante de el. Ya podremos cambiar de focal o cualquier otra cosa, que mientras no nos movamos a un punto PV’ no podremos ver ambos balones a la vez… Fácil, ¿no?

Ahora diferenciemos los dos grupos de objetivos que hay, que son los rectilíneos (convencionales) y los curvilíneos (ojos de pez). Quedémonos con los primeros para la explicación (representan como recto lo que en realidad es recto). Los objetivos no son perfectos y en mayor o menor medida tienen varios defectos respecto a un “objetivo ideal”, y entre estos defectos está la aberración geométrica (barrilete o cojín) que hace que la imagen obtenida quede “curvada” en mayor o menor medida dependiendo de la calidad del objetivo. Supongamos que tenemos un objetivo ideal sin este tipo de aberraciones. Por otro lado debemos tener en cuenta que el punto de vista (pupila de entrada) será un punto que se sitúa sobre el eje que atraviesa el objetivo, pero que es variable para cada objetivo dependiendo de su diseño, e incluso de las propias posiciones de sus lentes en cada momento (varía con el zoom/enfoque).

Como ya comenté hace unas semanas, Louis Jacques Mandé Daguerre es considerado padre de la fotografía junto a Niépce.

Daguerre era pintor y escenógrafo teatral en su juventud. Creó un invento llamado diorama que producía una serie de imágenes en movimiento proyectadas en un papel translúcido. Usó la cámara oscura para crear perspectiva y luz natural, aunque pronto sustituyó la cámara oscura por una cámara con objetivo. Intentó sn éxito tratar de congelar las imágenes del diorama, pero no pudo y en 1827 contactó con Niépce.

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